教师招聘外国美术史—19世纪欧洲及美国美术试题6

2024-11-21 10:02 来源：华图教师网

　　论述题

　　1.写实主义又名现实主义，起源于西方19世纪，以法国为中心，写实主义美术的主要特点有哪些?

　　2.19世纪法国美术先后产生了哪些重要流派，其主要画家即代表作品有哪些，这些流派各有何突出特点?

　　1.【参考答案】

　　(1)重现实：画家对历史题材和古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层人物及其生活。他们赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面;尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。(现实主义应该是关注人生、关注生活、关注现实。)

　　(2)重科学：现代资本主义以科学对抗中世纪宗教愚昧和无知的神秘主义，重视发展科学，要求仔细地观察生活，注意对细节的描述。

　　(3)重客观：反对主观臆造、粉饰现实，客观地描绘人物和事，不论它们的美丑，都以写实的手法来表现当时真实的社会生活。

　　(4)重批判：着重表现社会底层人物的不幸生活，强调对当时社会黑暗面的鞭挞与批判，因此又称批判现实主义。

　　2.【参考答案】

　　19世纪法国美术先后重要流派有：新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义这六大风格流派。

　　(1)新古典主义：

　　①新古典主义是18世纪末19世纪初的一个绘画流派，与法国大革命遥相呼应，是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流，显示了启蒙运动以来的新的美学思想和道德准则。新古典主义以古希腊、古罗马英雄事迹及当代生活为题材，它既不是古希腊和古罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复，艺术创作带有更多个人风格的追求和时代印记。

　　②新古典主义以自然为原型，按照确定的美的理念去再现自然，强调客观描绘，但并不按照自然对象的原样描写对象，而是让对象服从优美典雅和古典主义的美学模式，将对象理想化、完美化。在艺术形式上，强调理性而非感性的表现;在内容、技巧和构图上都遵循规范和秩序;在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。

　　③代表艺术画家与代表作品：达维特《荷拉斯三兄弟的宣誓》《萨宾妇女》，安格尔《泉》《大宫女》等。

　　(2)法国浪漫主义：

　　①18世纪中叶，浪漫主义的倾向露出了端倪。从18世纪下半叶起，它获得了进一步的发展。在19世纪前几十年，浪漫主义运动成为了席卷欧美的汹涌澎湃的文艺大潮。

　　②浪漫主义美术常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材。在表现形式上，浪漫主义美术强调个性，提倡注重艺术家的主观性和自我表现，主张创作自由和艺术独创，抒发对理想世界的追求;强调艺术幻想和激情，善于运用象征寓意和夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情，是重视想象和感情。画面注重色彩和色调对比。

　　③法国浪漫主义的主要代表是希里柯《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦《但丁之舟》《希奥岛的屠杀》《自由引导人民》，雕刻方面的代表是吕德、卡尔波等人。

　　(3)法国现实主义：

　　①现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”。1848—1870年是现实主义大放光彩的时代。宗教对于解决当代社会问题的无能为力和科学技术在社会实践中的应用使人们对进步充满深刻的信念，渴望在艺术中看到自己生活的时代。

　　②其特点是：第一，重现实：画家对历史题材和古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层人物及其生活。他们赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面;尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。(现实主义应该是关注人生、关注生活、关注现实。)第二，重科学：现代资本主义以科学对抗中世纪宗教愚昧和无知的神秘主义，重视发展科学，要求仔细地观察生活，注意对细节的描述。第三，重客观：反对主观臆造、粉饰现实，客观地描绘人物和事，不论它们的美丑，都以写实的手法来表现当时真实的社会生活。第四，重批判：着重表现社会底层生活人物的不幸生活，强调对当时社会黑暗面的鞭挞与批判，因此又称批判现实主义。

　　③代表艺术家及作品：库尔贝《打石工》《画室》《奥尔南的葬礼》《筛麦的妇女》，杜米埃《高康大》《七月英雄》《三等车厢》，柯罗《蒙特芳丹的回忆》，米勒《晚钟》《播种者》《拾穗者》《牧羊女》等。

　　(4)法国印象主义：

　　①印象主义在19世纪60—70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。“印象派”名称源自于莫奈的作品《日出·印象》。该画派从1874年至1886年先后举办了8次展览。

　　②印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。画面主要表现当代日常生活和自然景物，取客观场景的片段入画，不求构图的完整性而注重偶然和率真的效果。

　　③印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，对光色的追求大大提高了其作品画面上的色彩明度，使色彩鲜艳、亮丽，欧洲绘画因此而在色彩上出现了一次重大改革，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，追求画面色彩的鲜艳、亮丽，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。画家根据自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。画面追求瞬间的视觉印象，强调条件色、环境色、冷暖色的作用，使用保留笔触的色彩画法。从印象主义开始，艺术家们开始尝试摆脱绘画的文学附庸地位，更多注重绘画语言自身的表现价值。在这个意义上，印象主义绘画是现代艺术的开端。

　　④代表画家及作品：马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》《奥林匹亚》《福利·贝热尔吧台》《阳台》等，莫奈《日出·印象》《撑阳伞的女人》《鲁昂教堂》系列、《睡莲》系列、《麦草堆》系列等，德加《舞台上的舞女》《芭蕾舞女》《舞蹈教室》《芭蕾舞彩排》等，雷诺阿《红磨坊街的舞会》《康斯普鲁斯少女》《浴女》《包厢》《游艇上的午餐》等，毕沙罗《塞纳河和卢浮宫》《雪中的林间大道》《蒙福科的收获季节》等，西斯莱《鲁弗申的雪》《马利港的洪水》《莫雷附近的白杨林荫道》等，以及莫里索、卡萨特等艺术家。

　　(5)法国新印象主义

　　①新印象主义试图用光学科学的色彩分割原理来指导艺术实践。自然科学试验的成果表明，在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点和块不经调混地并列在一起。用这种方法，颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的。

　　②因为新印象主义根据色彩分割的理论作画，所以也被称作“分割主义”，也因为他们在具体敷色时用点彩的方法，所以又被称作“点彩派”。

　　③代表人物及作品：修拉《阿尼埃尔的水浴》《大碗岛星期日的下午》等，西涅克《圣特罗佩港口》《马塞尔港的景色》等。

　　(6)法国后印象主义

　　①后印象主义，泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。后印象主义画家不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径，从各自的角度探讨艺术表现的本质。

　　②印象派画家以光线来客观地再现自然，而后印象派画家不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩，追求的则是他们对客观对象的主观感受和艺术形式的探索。他们强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪;重视形和构成形的线条、色块和面、体;创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

　　③代表画家：塞尚《玩纸牌的人》、风景画《圣维克多山》《大浴女》《静物》系列、《塞尚夫人像》等，高更《我们从哪里来?我们是谁?我们到何处去?》《黄色的基督》《雅各与天使搏斗》《海边》等，凡·高《星空》《向日葵》(11幅)、《夜咖啡馆》《洛纳河上的星夜》《鸢尾花》《吃马铃薯的人》《麦田里的乌鸦》《自画像》(35幅)、《第一步》《红色葡萄园》等，劳特累克《红磨坊》等。