教师招聘高中美术《理想与典范——古希腊与古罗马美术》说课稿

2024-01-06 06:30 来源：安徽教师招聘网

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一、教材页展示

图片选自人教版高中美术《美术鉴赏》第12课

各位评委老师，大家上午(下午)好!(鞠躬)我是来应聘高中美术老师的xx号考生，今天我要说课的题目是《理想与典范——古希腊与古罗马美术》。(转身板书写课题)。下面我先说第一部分：说教材。

一、说教材

我将教材的地位和作用、教学目标、教学重难点这三个方面来谈一谈对教材的理解。

《理想与典范——古希腊与古罗马美术》是人教版高中美术鉴赏第十二课，属于美术鉴赏模块。本课教材主要以鉴赏古希腊古罗马作品的方法，引导学生从艺术作品入手，认识和了解古希腊古罗马的雕塑与建筑艺术的特征及产生这些特征的原因。通过本课学习，学生对古希腊古罗马的雕塑与建筑艺术的特征有进一步的认识，增添了对外国美术作品的兴趣。

根据对教材地位与作用的分析，结合本学段学生的认知特点，我制定了如下教学目标：

1.了解雕塑艺术的鉴赏方法，掌握古希腊古罗马美术的主要特点，能够结合作品内容、创作背景等体会作者思想。

2.分析古希腊、古罗马雕塑作品和建筑作品的内容及形式美感，学生能够了解和感受古希腊、古罗马美术在人体雕塑和建筑领域的突出成就，并结合资料从内容和背景深入了解书法作品深层次的意蕴，体会作者的精神世界。

3.从文化的角度理解古希腊、古罗马美术的特征对西方乃至世界美术的深远影响，提高人文素养。

依据以上对于教材内容与作用的分析以及对于教材目标的分析，结合学生的实际特点，我认为本课的重点是学生理解古希腊与古罗马的雕塑与建筑艺术的特征。难点是知道古希腊、古罗马美术在人体雕塑和建筑领域的突出成就及对西方乃至世界美术的深远影响。

二、说学情

奥苏伯尔认为：“影响学习的最重要的因素，就是学习者已经知道了什么，要探明这一点，并据此进行教学。”因而在教学之始，必须关注学生的基本情况。

高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，对生活有着较为丰富的感性认识。他们对于艺术作品的理解和创作有更深层次的求知欲。作为教师应当面向全体学生，培养学生学习兴趣的同时传授相应的美术知识。

三、说教学方法

在教学中，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，自始至终贯穿着教师与学生的双向交流活动。通过创设情景法、竞赛法、情感交流法、启发引导法，引导学生仔细观察、主动探究，其中为了解决教学重、难点，运用了欣赏法和评价法引导学生探寻书法作品中艺术语言的表达方式。并在实例的引导下，激发学生学习的积极性、自觉性。

学生作为教学活动中的主体，听课是学生学习的重要环节，学生要在课堂教学活动中积极地与教师互动交流，充分地发挥个体的创造性思维，进行合作探究式学习。我将引导他们通过自身的体验与合作交流的过程达到对知识的掌握，培养主动探索和自主学习能力。

四、说教学过程

下面我将从导入、新授、课堂练习、展示评价和小结拓展等几个环节说我的教学过程。我设计的教学程序如下：

(一)导入新课

每节新授课的导入犹如一场精彩的演出。上课初始，教师播放古典时期的西方音乐，创设情境并出示《米洛斯的阿芙洛狄忒》雕塑作品图片，提出问题：为什么《米洛斯的阿芙洛狄忒》这件雕塑作品残缺了，但仍给人极强的视觉美感?学生回答，教师总结：古希腊文明发源于爱琴海沿岸，它吸收了古代两河流域与吉埃及的美术成就，逐渐发展出自身的特点。古罗马美术继承并进一生发展了古希腊的遗产。在历史中，西方美术曾经多次回归古希腊与古罗马的传统，它们被称为古典美术，代表着理想与典范。我们又该如何去欣赏古希腊古罗马美术作品呢?今天，我们一起回顾古希腊古罗马的理想与典范。引出课题《理想与典范——古希腊与古罗马美术》。

(二)讲授新课

首先，创设情境，引导学生自主探究，学生尝试选择一种艺术作品进行观察，思考问题：古希腊美术家从哪几个方面塑造了理想的人体雕塑?分别遵循了什么样的标准为什么遵循这样的标准?

学生回答，教师总结：古希腊人认为，理想人体的整体与局部都应符合和谐的比例，手指与手掌、大臂与小臂、四肢与躯干均应遵循严格的数学关系。理想的人体还应建立在张弛有度、动静相宜的姿态塑造之上。古希腊理想化的人体雕像被称为“高贵的单纯，静穆的伟大”。

教师进一步出示图片《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛狄忒》《大卫》《三女神》《掷铁饼者》等，围绕认识古希腊人体雕塑在比例、姿态、形体、表情四个展开小组讨论：

小组代表回答，其他同学补充，教师总结：古希腊人认为“人是万物的尺度”，他们想象的诸神与人同形同性，只是身体更为完美。他们还崇拜英雄，推崇体育，认为健全的心智以完美的体魄为基础。这都让他们对理想的人体表现充满热忱。

此外，古希腊理想化的人体雕像通常面容沉静，察觉不出一丝情绪的波动，因为雕塑家的目的不是为了唤起观者的情感共鸣，而是为了表现超越个体的典型之美。艺术史家温克尔曼称之为“高贵的单纯，静穆的伟大”

其次，设置问题，发展学生探究分析艺术风格的能力。教师展示《石鼓文》《张迁碑》《颜勤礼碑》，提出问题：篆书、隶书、楷书在字形结构上有什么区别?(篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平)

学生回答，教师总结：不同书体在结体上有所不同，篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平，在结体上呈现该书体的总体风格。

出示颜体“神”与欧体“神”，讨论问题：同种书体之间结构也会有差异吗?原因是什么?

学生回答，教师总结：不同书法家在书写时会形成不同的个人风格，与书法家的个人经历、性格有关。

教师出示董其昌《谢惠连雪赋》和徐渭《行草应制咏墨图》，提出问题：两件作品在字与字、行与行之间的关系是怎样的?(章法，变化中追求统一)②这样的布局排列给你什么样的感受?

学生回答，教师总结：《谢惠连雪赋》总体较为规整，《行草应制咏墨图》布局随意自在，每个字都有基本的结构法则，字与字、行与行的组合又形成整篇的结构。

提出问题：除了布局形式之外，两幅作品在墨色的使用上分为几种?不同的墨色所带来的视觉效果上的差别是什么?

学生回答，教师总结：用墨有浓淡之分，一般篆书、隶书、楷书多用浓墨，给人以笔沉、力度充沛的感觉，淡墨常用于草书、行书，给人淡雅隽秀、清新飘逸的感觉。除了浓淡，古人还用“枯”和“润”来形容墨法，枯笔来自干墨，润与枯相对，点画中微微湿润晕化。

(三)评述交流

在这一环节，学习整体赏析艺术作品。创设情境，带领同学们一起来到博物馆观看多幅古希腊和古罗马的雕塑及建筑作品，请同学们作为讲解员介绍作品。

学生运用文字的形式进行评述，并与大家分享。教师总结：鉴赏的过程是学生从理论向实践的过程验证，掌握美术鉴赏方法不是我们的最终目的。掌握方法并能够灵活运用，学会点石成金才是最重要的。

(四)小结作业

在课程即将结束时，以提问的方式，回顾这节课的重点知识。古希腊与古罗马美术的最大价值是在理想与自然、理性与感性之间达成了适度的平衡，从中提炼出;和谐而又严谨的审美标准，同时又以宽容的心态不断吸纳新材料、新技术与其他文明的美术成果。正因如此，古希腊与古罗马美术成为后世艺术家不断汲取资源与灵感的宝库。在西方美术发展史中，古希腊与古罗马美术奠定的传统从来没有真正断裂过。

以谈话和提问等方式总结这节课的教学活动，鼓励学生畅谈对这节课的收获，教师及时补充，充分体现了学生学习的主体地位，避免教师枯燥地总结，增强课堂学习效果。

五、说板书设计

好的板书能够加深学生对本课知识的记忆。条理清晰，良好的观感也能够给人美的感受，帮助学生学得更轻松。因此我的板书设计如下：